Noua linie de genți „Hands of Indigo” a artistei braziliene Yanna Soares, cu sediul la Londra, este inspirată din tradițiile cu mărgele din Bahia ei natală.Fotografie: Dav Stewart
„Ideea pentru brand a început în timp ce lucram cu diferiți meșteri din întreaga lume în timpul studiilor mele la Royal College of Art”, explică artista braziliană din Londra Yanna Soares despre noua sa linie de genți „Hands of Indigo”. în esență, un gravor, sunt foarte implicat în procesul de a face lucruri, mult mai mult decât latura de artă conceptuală, așa că m-am gândit: „Cum pot să combin aceste concepte și să creez un lucru tangibil?”.
Răspunsul a venit sub formă de mărgele din Bahia ei natală, care exploatează tradițiile sincretice ale meșteșugurilor africane și amerindiene. „În Brazilia aveți margele care au fost folosite de triburile amazoniene și un derivat al Santería”, explică ea. am crescut văzându-l pe Mães-de-santo – echivalentul unei femei șaman – purtând aceste coliere cu mărgele și m-am gândit: „Care este aplicația modernă pentru aceste margele?”.
Perla de sticlă, un produs comercial foarte râvnit care leagă țări disparate, a oglindit utilizarea simbolurilor de către Soares pentru a depăși granițele culturale în arta ei. „Am fost fascinat de natura foarte hibridă a mărgelelor, deoarece materia primă este întotdeauna importată din altă parte. – Fie cehi sau japonezi.Așa că am vrut să creez un produs care să folosească acest concept de comerț, dar care să fie și foarte contemporan – ceva pe care îl poți purta în oraș și nu arăta ca tocmai te-ai întors dintr-o călătorie în Cambodgia.'
Lucrând cu BeadTool (Photoshop pentru lumea țesăturii), Soares, care a studiat și designul grafic la Institutul Pratt din New York, concepe modelele la Londra.Ele sunt apoi țesute pe războaie personalizate de către grupul ei de zece meșteri din São Paulo, folosind margele japoneze Miyuki – „Rolls-Royce al mărgelelor”, spune ea, „deoarece sunt foarte uniforme, astfel încât obțineți un model ascuțit și precis. 'Panourile cu margele se îndreaptă apoi spre Florența pentru a fi transformate în clutch-uri minimaliste din piele Nappa.Este aproape ca și când ai o gravură incredibilă, vrei să o încadrezi bine.Pentru mine, pielea este de fapt cadrul.
Acest schimb global de abilități este întărit de alegerea numelui lui Soares, inspirată de timpul petrecut la Kyoto cu o bursă în timpul MA. „M-am apucat cu adevărat de origami”, explică ea, referindu-se la lucrarea ei din 2012, Unmei Façade, la care se face referire în aceste imagini.„Am devenit foarte interesat de indigo ca concept – nu neapărat ca colorant, ci de ideea că indigo-ul este atât de democratic, infiltrăndu-se în atâtea culturi în același mod în care mărgele sunt comercializate.”
Toate cele opt modele sunt simbolice pentru patria ei, de la ritmul repetitiv de samba al genții „Rio” în formă de heringbone până la țesătura tribală reinterpretată a genții „Amazônia”.Geometria „Lygiei” este similară cu opera artiștilor constructiviști Lygia Pape și Lygia Clark.„Brasilia” oferă un omagiu muralistului modern Athos Bulcão, la fel cum haosul optic din „São Paulo” reprezintă unghiurile arhitecturale convergente ale orașului.
Fiecare geantă durează 30 de ore pentru a se completa, folosește 11.000 de margele și vine cu un certificat care poartă numele beaderului. „Cred că trăim acum vremuri în care ideea de a avea ceva unic, care este făcut manual, este foarte specială – să revenim înapoi. la ideea de patrimoniu și de susținere a unei comunități.'
Și, la fel ca o serie de artă, fiecare geantă este realizată într-o ediție limitată. „Gândesc ca o tipografie”, spune ea. „Odată ce o imprimare este vândută, creați ediții noi.Este într-adevăr despre design lent.
Lucrând cu BeadTool (Photoshop pentru lumea țesăturii), Soares, care a studiat și designul grafic la Institutul Pratt din New York, concepe modelele la Londra.Acestea sunt apoi țesute pe războaie personalizate de un grup de zece meșteșugări din São Paulo
Panourile cu margele se îndreaptă spre Florența pentru a fi transformate în clutch-uri minimaliste din piele Nappa.În imagine: geanta „Amazônia”.Fotografie: Dav Stewart
Ideea lui Soares pentru brand a început în timp ce lucra cu diferiți meșteri din întreaga lume, în timpul studiilor ei la Colegiul Regal de Artă.
„Brasilia” (foto) oferă un omagiu estetic muralistului modern Athos Bulcão.Fotografie: Dav Stewart
Acest schimb global de abilități este consolidat de alegerea numelui de către Soares pentru serial, inspirat de timpul petrecut la Kyoto cu o bursă în timpul masterului său. „M-am apucat cu adevărat de origami”, explică ea, referindu-se la lucrarea ei din 2012 „Unmei Façade”. referit în fundalul acestor imagini.Fotografie: Dav Stewart
„Am devenit foarte interesată de indigo ca concept”, continuă ea, „nu neapărat ca colorant, ci de ideea că indigo-ul este atât de democratic, infiltrăndu-se în atâtea culturi în același mod în care mărgele sunt comercializate”
Toate cele opt modele sunt simbolice pentru patria ei, de la ritmul repetitiv de samba al genții „Rio” în formă de heringbone (foto) până la țesătura tribală reinterpretată a genții „Amazônia”.Fotografie: Dav Stewart
Soares folosește margele japoneze Miyuki – „Rolls-Royce de margele, deoarece sunt foarte uniforme, astfel încât obțineți un model ascuțit și precis”
Haosul optic al acestei genți „São Paulo” reprezintă unghiurile arhitecturale convergente ale orașului.Fotografie: Dav Stewart
Fiecare pungă durează 30 de ore pentru a se completa, folosește 11.000 de margele și vine cu un certificat care poartă numele beaderului
Partajați-vă e-mailul pentru a primi rezumatul nostru zilnic cu povești de inspirație, evadare și design din întreaga lume
Acest site este protejat de reCAPTCHA și se aplică Politica de confidențialitate și Termenii și condițiile Google. Prin trimiterea informațiilor dvs., sunteți de acord cu Termenii și condițiile și cu Politica de confidențialitate și cookie-uri.